曲目列表
专辑简介
专辑简介：玛丽娜·丽贝卡（Marina Rebeka）是当代最成功的女高音之一。2018年，为纪念罗西尼逝世150周年，她与指挥家马可·阿密利埃图（Marco Armiliato）、慕尼黑广播交响乐团（ the Münchner Rundfunkorchester）合作录制了这部咏叹调合集，现由BR Klassik发行。这张专辑让丽贝卡从一些较冷门但同样动人的悲剧剧目中重新认识罗西尼，并带着更深刻的领悟诠释他的作品。专辑聚焦了一系列坚韧的女性角色，她们来自歌剧《奥赛罗(Otello》、《阿米达(Armida)》、《湖湖泊女郎（ La donna del lago ）》、《穆罕默德二世（Maometto II）》、《赛密拉米德(Semiramide）》、《摩西和法老）（Moïse et Pharaon）》和《威廉·退尔（Guillaume Tell）》。这些女性都不得不在爱情和责任之间抉择，她们的个人命运常常家庭或国家面前低下头颅。来自拉脱维亚的女高音歌唱家在演绎罗西尼歌剧角色上颇有经验，尤其是悲剧《穆罕默德二世》中的角色Anna Erisso。2008年，丽贝卡在罗西尼的出生地——佩萨罗的“罗西尼歌剧节”上演出了这一角色。2009年，当她在萨尔茨堡音乐节上演出了《摩西和法老》中的Anaï，再度引起了国际社会的关注。为准备这张专辑，丽贝卡回顾了罗西尼的手稿，进一步打磨自己的花腔唱功，将技法和情感都发挥到了极致。作曲家简介：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioacchino Rossini），意大利作曲家，1792年出生于意大利佩萨罗，1868年逝于法国巴黎。他在一个歌剧低迷的时代创作出《奥赛罗（Otello）》《灰姑娘（La Ceneretola）》《意大利女郎在阿尔及尔（Italian Girl in Algiers）》等经典作品，其代表作《威廉·退尔（Guillaume Tell）》和《塞维尔的理发师（Barber of Seville）》都是以现实生活为出发点，蕴含了欢乐、智慧与讽刺，融合了民族音乐，使得歌剧作品具有鲜明的音乐形象。罗西尼对歌剧创作产生了深远的影响，使即将走向没落的意大利歌剧走向复兴。媒体评论：“ 丽贝卡定义了罗西尼作品的情感深度。”——《BBC音乐杂志》，2018年3月“挑战美声唱法中一些最棘手的咏叹调，丽贝卡的气息难免有些摇晃。但其中不乏令人印象深刻的演唱，可以说是她向抒情女高音领域的有力推进。这歌声平稳、均匀、甜美且娓娓道来，不论以何标准，这张专辑都令人赞叹，称得上是罗西尼作品的代表性演绎。”——《留声机杂志》，2018年1月“丽贝卡用一种更加柔和的方式诠释了《穆罕默德二世》中的咏叹调——安娜祈祷的段落。她将声线装饰得更抒情，但对《黑暗森林（Sombre forêt ）》对演唱则是流畅而且风格化的。来自《穆罕默德二世》的第二首曲目同样高度地融合了抒情和技法。”——classicalsource.com，2018年1月美国十次农夫航道最新进展
专辑简介:阿列克谢·斯坦钦斯基(Alexey Stanchinsky)被他的老师塔内耶夫（Sergei Taneyev）视作自己最杰出的学生，他的作品对斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）、普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）等音乐家的创作都有影响，为20世纪风格的多样繁荣铺平了道路。他的一生十分短暂，悲惨的早逝和作品出版迟滞意味着他的音乐被埋没了几十年。这部《钢琴作品全集》的第 1 卷包含他1910年之前的全部作品，其中有些作品是世界首演录音的，这张专辑足以揭示他惊人的音乐天赋。艺术家简介:奥尔加·索洛维耶娃（Olga Solovieva）是俄罗斯著名的钢琴家和音乐教育家，曾获得环球音乐奖（The Global Music Awards）和多座柴可夫斯基室内音乐奖。奥尔加毕业于葛涅辛音乐学院（the Gnessin Academy of Music），师从列昂尼德·布洛克（ Leonid Blok.）教授。目前，奥尔加·索洛维耶娃在位于莫斯科的母校教授室内乐，并定期在俄罗斯、比利时和爱尔兰开设大师班。作曲家简介:阿力克西·斯坦钦斯基（Alexei Vladimirovich Stanchinsky，1888年-1914年），俄罗斯作曲家。斯坦钦斯基在幼年时期就被公认为“音乐神童”，少年时期进入莫斯科音乐学院学习。1908年，他的父亲去世，家族遗传的精神分裂症开始在斯坦钦斯基身上发作，他不得不多次前往精神病院接受治疗。1914年10月6日，他被发现溺死在卡卢加州（Kaluga）的洛加彻沃镇（Logachevo），可能为自杀，终年26岁。 斯坦钦斯基深受斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin）和穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich）的影响，他曾尝试象斯克里亚宾那样，把复杂的和声、曲式和晚期浪漫主义风格相结合。由于疾病产生幻觉和狂怒，斯坦钦斯基生前常常毁掉自己的作品，部分作品则由他的老师和同学保存了下来。他的绝大部分钢琴作品在编订后于1926年和1931年以遗作的方式出版。
更多>>
